作者：Fanny Wang

信仰上帝十分虔誠的他，向來認為自己的天賦，都是上帝賦予的，因此畢生致力於將最美的音樂奉獻給主。

成熟完美、感動人心的《馬太受難曲》，就是巴哈為教堂演出而作的音樂；而《耶穌，吾民仰望的喜悅》等清唱劇，亦是為了歌頌神。

巴哈展現了巴洛克音樂藝術的最高可能性，使複音音樂達到顛峰境界，也是集巴洛克音樂之大成的唯一一人；他是歐洲音樂中最偉大的古典大師，並以「音樂之父」一直活在現代人們的心中。許多電影都愛用巴哈的「步蘭登變奏曲」做主題音樂。

《英倫情人》中的看護茱麗葉畢諾許在廢墟中發現了一台殘破的鋼琴，喜不自勝地就彈出了「步蘭登變奏曲」，短短的幾個音符，就是亂世中最甜美的閒適，這時候，印度兵跑來告訴她，附近都是地雷，安詳的樂音下其實危機四伏。

《沈默的羔羊》中的「步蘭登變奏曲」則以變態人格為音樂表現對象，男主角「食人魔」漢尼拔移監後，聽著「步蘭登變奏曲」上廁所，安靜的音樂鬆弛了警衛的注意力，於是他悄悄解開了手銬，要在警衛送上餐點時，暴力反撲，安靜的樂聲中，有不安的靈魂和蠢動的暴力基因在沸騰，強烈的對比，建構了高反差的戲劇張力。

巴哈生平簡介

『巴哈背後有另一個巴哈。往往在大人物的背後，隱藏著小人物對主人忠誠的奉獻，而最終，一切榮耀都是歸予上帝的。』

1685年，約翰．塞巴斯坦．巴哈(Johann Sebastian Bach)出生在紹林吉(Thuringia)省的埃森納赫(Eisenach，今之東德)。巴哈一家，在十六世紀初即以成功音樂家的身分馳名於德國北部，在年輕的Johann Sebastian初露光芒時，巴哈一家已享有盛名。在孩提時代，巴哈即擁有過人的嗓音，並在教會及學校合唱團中擔任要角。他很早就開始從事創作，他早期的作品(如為管風琴寫的《前奏和逆奏曲》[Preludes and Variationss]等)是在他十七歲至二十歲間完成。

柯坦時期的巴哈創作了他最受好評的作品，包括《布蘭登堡協奏曲》(因獻給布蘭登堡領主魯德維而命名)．小提琴協奏曲、管弦樂組曲及許許多多的室內樂作品。巴哈與雷奧博王子相交甚篤，但大約五年後巴哈因其他的期望而離開，此後巴哈的生命邁入極度黑暗的時期，而且在遠行期間，巴哈之妻死於家鄉，當巴哈歸來，發現她已下葬。

他再婚，娶了名叫安娜．瑪戴娜的年輕女子為妻，前於一七二二年申請萊比錫湯姆斯教堂的職位。他為自己的音樂訂下創作目標：可以讓人聽到神，聽到看不見的神。

1723至1750年間，巴哈受聘於萊比錫（Leipzing）市立聖湯馬斯教會學校，雖然當時市政府聘他時是要他教校內男生數學及拉丁文，但卻准許他在教會專責音 樂總監與詩班長之職，每主日為教會的崇拜聚會創作聖樂。惟他的音樂天分，一直沒被當時的上司欣賞，說他是頑固的老頭子，嫌他的創作過於傳統，不夠現代化，故給他的待遇甚微薄。諷刺的是，巴哈在那時期的創作卻在日後成了最永垂不朽的鉅作。包括《約翰受難曲》、《馬太受難曲》、《B小調崇拜》等等。由於他的樂曲都以敬拜讚美主為創作的焦點，內容多根據聖經故事，故曾有人說，巴哈的聖樂猶如在宣講福音信息，讓人聆聽時就像在聆聽神話語般被喚醒。事實上，這正是巴哈創作的動機，要藉音樂，把人帶到神跟前。

屬於路德宗派信徒的巴哈，一生敬虔，勤讀聖經，深受路德的神學觀影響。路德看重音樂，認為音樂是上帝給予人類最大的禮物，說基督徒「一手聖經，一手聖詩」便可過得勝的生活。深受路德思想影響的巴哈，也認為音樂是為榮耀神，為要人靈魂得新生命。故他為自己的音樂訂下創作目標，要從人心靈深處的需要， 去創作一些音樂，可以讓人聽到神，聽到看不見的神。

敬虔的音樂，必得到神恩典與榮光的臨在

巴哈值得我們學習的地方，就是他的音樂天分雖然在有生之年不為上司欣賞，但他以神為焦點的人生方向，卻使他不輕易放棄，要繼續孜孜不倦為神創作音樂。還邊創作邊讀聖經。從他書房內的屬靈書多過數學書、拉丁文書甚而音樂書，便知道他是個愛讀屬靈書的音樂家。位於德國萊比錫的巴哈博物館所展示巴哈的聖經，滿是畫線，滿是眉批，更證明他也同時是個勤讀聖經的信徒。當他讀至歷代志上第25章(大衛王時期聖殿中的聖樂人員名單)時，他曾在頁眉寫下：「這一章確列出了神所喜悅的音樂的基礎。」在讀至歷代志下五章13節 (此節說到聖殿內的樂師如何齊聲頌讚上帝)時，他寫：「敬虔的音樂，必得到神恩典與榮光的臨在。」

巴哈的音樂也是為榮耀神而創作

值得一提的是，路德與巴哈兩人寫作的開始及結尾都喜歡寫上J. J.（Jesu, juva 德文；Jesus, help英文，即「主耶穌，幫助我！」）及SDG（Soli Deo Gloria 德文；Alone to Go d the Glory英文，即「唯獨榮耀上帝！」）。因此，巴哈的一生都是為主而活，所創作的一千多首樂章，有四分三是為了敬拜讚美主；每次創作，均以主的名開始，作品完成後便全將榮耀歸於上帝。 巴哈的教堂音樂數量甚豐，不論是經文歌、清唱劇、彌撒曲以及受難曲等，都給人強烈的宗教情緒，也難怪有人稱巴哈是四福音書之後「第五福音書的作者」。在所有巴哈宗教樂曲中，《馬太受難曲》以及清唱劇第147號《耶穌，人們渴望的喜悅》、第80號清唱劇《千古保障》等，都是其作品中十分受歡迎的曲目之一，在今天的教會當中也一直持續地被吟唱及演奏著。

巴哈共創作了五首受難曲，只有兩首以完整形式流傳於世，分別為「約翰受難曲」與「馬太受難曲」，其中尤以「馬太受難曲」最是他教會音樂的代表名作，它還是在失傳後，由孟德爾頌發掘並公演，才救回來的。

馬太受難曲手稿

參考各種研究考證，這部作品也是創作於來比錫時期，創作期約從1927到1936，不過在最後定稿以前，已經演過多場。

受難曲的歌詞有福音書聖經經文、聖詠（蠻多是巴哈自己創作的歌詞）與自由歌詞（由Friedrich Henrici1700-64所做）三種，與當時代其他受難曲相較，歌詞取材福音書聖經經文，是巴哈最特殊的地方，足證他所受到的馬丁路德新教觀念的影響。

聖詠在「馬太受難曲」中所扮演的角色是，這些歌詞往往是以會眾角色發聲，也就是說，巴哈不讓群眾「觀賞」受難劇，他透過聖詠，把所有觀眾捲入，成為戲劇中的角色，被迫做出信仰回應與信仰反省，譬如最有名的「創傷的頭」這首聖詠，就是最明顯的例子。

因此，聆聽「馬太受難曲」最重要的，正是在那些很多是由巴哈創詞的聖詠。這多少也讓我們看出來馬丁路德改教後，為讓信仰從徒有儀文的表象解放，創發聖詠形式的宗教音樂的背後目的。

為時代作傳的音樂大師

再回到跟貝多芬的比較：貝多芬在最後一首弦樂四重奏中，寫下「Must it be？It must be!」 算是了了他和上帝之間一輩子的搏鬥，寫下和解之語。巴哈最後一首賦格，以他自己的名字寫下音名旋律「b-a-c-b」，算是定下他在巴洛克時代的承先啟後的地位。

貝多芬跨越古典到浪漫，重視的是心靈經驗，生命中每一筆重大心靈之語，都會幻化成音符譜下不朽的樂章，所以他非得要與上帝和解，寫下「Must it be？It must be!」，才將他的樂章劃下句點。巴哈這唯數理是美的理性時代，重視的是將數理理性實踐於音樂形式，因此巴哈臨終，是將數學最高段的藝術實踐，譜寫進「音樂的奉獻」與「賦格的藝術」中，此生才能落幕。

來源：Xuite日記